"Más allá del colapso" nos sumerge en un paisaje postapocalíptico donde se cuestionan las intrincadas relaciones entre las sociedades contemporáneas con la cultura del consumo y trabajo, todo ello dentro de un contexto de dominación tecnológica.
Planteando una interrogante esencial, la instalación nos confronta con la siguiente pregunta: ¿Cuál será el legado de la humanidad en un mundo donde su presencia ha dejado de ser tangible? A través de una representación hiperbólica, la obra desafía a su audiencia a reflexionar sobre la profunda influencia de la tecnología en la formación y consolidación de nuestras necesidades y deseos, donde incluso en la ausencia de la humanidad, las huellas persistentes de una sociedad consumista y obsesionada con la productividad permanecen arraigadas.
La pieza ofrece una plataforma para la introspección, explorando cómo la tecnología ha actuado como un modelador y regulador de la experiencia humana, y cómo esta relación ha dejado una marca indeleble en la estructura misma de nuestra sociedad. En un mundo donde las estructuras de poder se erigen como pilares inquebrantables y la tecnología reina como un soberano indiscutible, "Más allá del colapso" nos impulsa a reflexionar profundamente sobre el legado que dejaremos en un entorno donde la presencia humana ha perdido su primacía. Nos invita a repensar la importancia de cuestionar el peso y la relevancia de nuestras acciones y creaciones en un contexto más amplio.
Esta obra constituye un llamado a la reflexión sobre nuestras interacciones con la tecnología, la producción y el consumo, y cómo han contribuido a dar forma a nuestro mundo. Se pregunta qué rastros perdurarán cuando nuestra presencia haya desaparecido por completo, invitando a una consideración cuidadosa sobre el futuro de la humanidad en un mundo que hemos moldeado con nuestras propias manos.
Fecha: 27 de octubre del 2023 - 16 de febrero del 2024
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito
La BUAM es la Bienal Universitaria de Arte Multimedial (BUAM), una iniciativa de la Universidad San Francisco de Quito que cuenta con el apoyo del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC) , Galería Parterre de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Arte Actual FLACSO y Q Galería (USFQ). Tiene por objetivo detonar y promover espacios de conversación e intercambio en torno a la producción de conocimiento que tiene lugar en el arte, centrando interés en la relación con las nuevas tecnologías, el mundo digital y la virtualidad.
En su segunda edición “Espacios líquidos: Políticas de la pantalla” curada por Doreen Ríos (MX) apuesta por la reflexión acerca de pensar, navegar, utilizar y hackear las pantallas y sus contenidos a través de propuestas artísticas. En esta ocasión contamos con la participación de 22 proyectos de artistas y colectivos de varios rincones del país, seleccionados por convocatoria pública, también expondremos las obras ganadoras de la primera edición realizada en el 2021. Los proyectos seleccionados ocupan las salas del Centro de Arte Contemporáneo de Quito y Q Galería, mientras que las obras ganadoras de la primera edición serán expuestas en Parterre Galería. Además de talleres gratuitos en Arte Actual Flacso como parte de la programación educativa durante el mes de diciembre.
Esta Bienal invita a la audiencia a considerar las capas ocultas y visibles de estas superficies digitales y su impacto en la cultura contemporánea, a través de una serie de piezas que oscilan entre la pintura, la realidad virtual, el video, la escultura, el performance y el código generativo. En donde lo verdaderamente intrigante es explorar su reapropiación y las múltiples interpretaciones artísticas que se balancean entre el horror y la fascinación, la admiración y la adicción.
